Qu’est-ce que la production virtuelle ?
La production virtuelle est une technique de réalisation cinématographique qui combine des scènes du monde réel avec des images générées par ordinateur pour créer des environnements photoréalistes en temps réel. Les progrès des technologies des unités de traitement graphique (GPU) et des moteurs de jeu ont fait des effets visuels photoréalistes (VFX) en temps réel une réalité. L’émergence des effets visuels photoréalistes en temps réel a déclenché une révolution dans l’industrie du cinéma et de la télévision. Avec la production virtuelle, les mondes physique et numérique peuvent désormais interagir de manière transparente avec une qualité photoréaliste.
En intégrant la technologie du moteur de jeu et en étant totalement immersifÉcrans LED Dans le flux de travail créatif, la production virtuelle améliore l'efficacité du processus créatif, conduisant à une expérience d'écran plus fluide. À un niveau élevé, la production virtuelle permet à des équipes créatives auparavant cloisonnées de collaborer en temps réel et de prendre des décisions plus rapidement, car chaque équipe peut voir à quoi ressemblera le plan final pendant le tournage lui-même.
Technologie de rupture dans le cinéma et la télévision
La technologie de rupture fait référence aux innovations qui modifient considérablement la façon dont les consommateurs, les industries et les entreprises fonctionnent. Pour l’industrie du cinéma et de la télévision, cela a commencé avec la transition des films muets aux films parlants, puis du noir et blanc à la couleur, suivis par la télévision, les cassettes vidéo personnelles, les DVD et, plus récemment, les services de streaming.
Au fil des années, les méthodes utilisées pour produire des films et des émissions de télévision ont subi d’importantes transformations technologiques. Le changement majeur évoqué dans le reste de cet article est la transition vers des effets visuels modernes, initiée par des films commeParc JurassiqueetLe terminateur. D'autres films VFX marquants incluentLa matrice, Le Seigneur des Anneaux, Avatar, etPesanteur. Les cinéphiles sont encouragés à partager leurs réflexions sur les films qui ont été des pionniers ou des jalons dans les effets visuels modernes.
Traditionnellement, la production cinématographique et télévisuelle est divisée en trois étapes : la pré-production, la production et la post-production. Dans le passé, les effets visuels étaient créés pendant la post-production, mais les nouvelles méthodes de production virtuelle ont déplacé une grande partie du processus VFX vers les étapes de pré-production et de production, la post-production étant réservée à des plans spécifiques et à des correctifs post-tournage.
Écrans LED dans les flux de travail créatifs
La production virtuelle intègre plusieurs technologies dans un système unique et cohérent. Des domaines traditionnellement sans rapport convergent, conduisant à de nouveaux partenariats, processus, technologies et bien plus encore. La production virtuelle en est encore à ses débuts et nombreux sont ceux qui s’efforcent de la comprendre.
Quiconque a effectué des recherches sur ce sujet est peut-être tombé sur les articles de Mike Seymour sur FX Guide,L'art de la production virtuelle sur les murs LED, première partieetDeuxième partie. Ces articles donnent un aperçu de la fabrication deLe Mandalorien, qui a été en grande partie tourné sur des écrans LED à vision directe. Seymour décrit les leçons apprises lors de la production deLe Mandalorienet comment la production virtuelle modifie les flux de travail créatifs. La deuxième partie passe en revue les aspects techniques et les défis rencontrés lors de la mise en œuvre des effets visuels à huis clos.
Le partage de ce niveau de leadership éclairé permet aux producteurs de cinéma et de télévision de mieux comprendre les dernières avancées technologiques. Avec plusieurs films et émissions de télévision utilisant avec succès les effets visuels en temps réel, la course à l’adoption des derniers flux de travail est lancée. L’adoption accrue de la production virtuelle a été en partie motivée par la pandémie, qui a poussé le monde vers le travail à distance et a obligé toutes les entreprises et organisations à repenser leur façon de fonctionner.
Conception d'écrans LED pour la production virtuelle
Compte tenu de la gamme de technologies requises pour la production virtuelle, déterminer les performances de chaque technologie et comprendre la signification réelle des spécifications nécessite une collaboration entre des experts de divers domaines. Cela nous amène au véritable objectif de cet article, écrivant du point de vue d'un fabricant leader de LED à vue directe sur la conception d'écrans LED pour la production virtuelle.
Configuration de l'écran LED
La configuration et la courbure des volumes LED dépendent en grande partie de la manière dont l'arrière-plan virtuel sera capturé et de la manière dont la caméra se déplacera pendant la prise de vue. Le volume sera-t-il utilisé pour la diffusion et le streaming en direct ? Si tel est le cas, l'appareil photo prendra-t-il des photos sous un angle fixe ou effectuera-t-il un panoramique autour d'un point focal ? Ou la scène virtuelle sera-t-elle utilisée pour la vidéo en plein écran ? Si oui, comment le personnel et le matériel seront-ils capturés dans le volume ? Ces types de considérations aident les concepteurs de volumes LED à déterminer la taille d'écran appropriée, si l'écran doit être plat ou incurvé, ainsi que les exigences en matière d'angles, de plafonds et/ou de sols. Les facteurs clés à gérer incluent la fourniture d'une toile suffisamment grande pour permettre un cône de visualisation complet tout en minimisant le changement de couleur causé par l'angle de vision des panneaux LED qui composent l'écran.
Pas de pixels
Les motifs de moiré peuvent constituer un problème majeur lorsquefilmer des écrans LED. Choisir le bon pas de pixel est le meilleur moyen d’éliminer les motifs de moiré. Si vous n'êtes pas familier avec le pas de pixel, vous pouvez en savoir plus ici. Les motifs de moiré sont provoqués par des motifs d'interférence à haute fréquence résultant de la détection par la caméra de pixels individuels sur l'écran LED. Dans la production virtuelle, la relation entre le pas des pixels et la distance de visualisation concerne non seulement la position de la caméra, mais également le point focal le plus proche pour toutes les scènes. Les effets de moiré se produisent lorsque la mise au point se situe dans la distance de visualisation optimale pour le pas de pixel correspondant. Les ajustements de profondeur de champ peuvent réduire davantage les effets de moiré en adoucissant légèrement l'arrière-plan. En règle générale, multipliez le pas des pixels par dix pour obtenir la distance de visualisation optimale en pieds.
Taux de rafraîchissement et scintillement
Le scintillement lors du tournage de moniteurs ou d'écrans LED est dû à une inadéquation entre la fréquence de rafraîchissement de l'écran et la fréquence d'images de la caméra. Les écrans LED nécessitent un taux de rafraîchissement élevé de 3 840 Hz, ce qui contribue à éliminer le scintillement de l'écran et est absolument nécessaire pour les applications de production virtuelle. S'assurer que l'écran LED a un taux de rafraîchissement élevé est la première étape pour éviter le scintillement de l'écran lors du tournage, aligner la vitesse d'obturation de l'appareil photo sur le taux de rafraîchissement est la solution finale au problème.
Luminosité
Pour les écrans LED utilisés dans les applications hors caméra, une luminosité plus élevée est généralement considérée comme meilleure. Cependant, pour la production virtuelle, les écrans LED sont souvent trop lumineux, ce qui réduit considérablement la luminosité. Lorsque la luminosité d’un écran LED est réduite, les performances des couleurs sont affectées. Avec moins de niveaux d’intensité disponibles pour chaque couleur, les niveaux de gris sont réduits. S'assurer que la luminosité maximale de l'écran LED correspond au flux lumineux maximal requis pour un éclairage adéquat dans le volume LED peut minimiser la mesure dans laquelle la luminosité de l'écran doit être réduite et minimiser la perte de performances des couleurs.
Espace colorimétrique, niveaux de gris et contraste
Les performances colorimétriques d'un écran LED sont composées de trois éléments principaux : l'espace colorimétrique, l'échelle de gris et le contraste. L'espace colorimétrique et les niveaux de gris jouent un rôle important dans les applications de production virtuelle, tandis que le contraste est moins important.
L'espace colorimétrique fait référence à l'organisation spécifique des couleurs que l'écran peut réaliser. Les fabricants doivent réfléchir à l’avance à l’espace colorimétrique requis, car les écrans LED peuvent être conçus pour avoir différents espaces colorimétriques si nécessaire.
Les niveaux de gris, mesurés en bits, indiquent le nombre de niveaux d'intensité disponibles pour chaque couleur. Généralement, plus la profondeur de bits est élevée, plus il y a de couleurs disponibles, ce qui entraîne des transitions de couleurs plus douces et élimine les bandes. Pour les écrans LED de production virtuelle, une échelle de gris de 12 bits ou plus est recommandée.
Le contraste fait référence à la différence entre le blanc le plus brillant et le noir le plus foncé. En théorie, cela permet aux spectateurs de distinguer le contenu de l’image quelle que soit la luminosité. Cependant, cette spécification est souvent mal comprise. Les écrans LED à luminosité plus élevée ont un contraste plus élevé. Un autre extrême est le facteur de remplissage : l'utilisation de LED plus petites (généralement moins chères) peut augmenter le noir de l'écran, améliorant ainsi le contraste. Bien que le contraste soit important, il est crucial de comprendre les facteurs qui le déterminent.
Visualisation de la configuration
Concevoir efficacement des volumes LED pour l'espace et la production est la première étape vers une mise en œuvre réussie de la technologie LED pour la production virtuelle. Compte tenu de la nature personnalisée des écrans LED, la construction virtuelle du volume LED dans un monde 3D constitue le moyen le plus efficace de planifier la taille, les courbes, l'installation et les distances de visualisation de l'écran. Cela permet aux producteurs et aux ingénieurs de visualiser le volume et de discuter des besoins à l'avance, prenant ainsi des décisions éclairées tout au long du processus.
Préparation du site
Enfin et surtout, tout au long du processus de conception, des thèmes importants spécifiques au site, y compris, mais sans s'y limiter, les exigences structurelles, d'alimentation, de données et de ventilation, sont pris en compte lors de la conception et de la discussion du volume de LED par l'équipe. Tous ces facteurs doivent être correctement pris en compte et fournis pour garantir la mise en œuvre correcte de l'écran LED conçu.
Conclusion
La production virtuelle représente un changement révolutionnaire dans l’industrie cinématographique, intégrant de manière transparente des éléments du monde réel aux environnements numériques pour créer des visuels photoréalistes époustouflants. À mesure que la technologie continue d’évoluer, le rôle des écrans LED de haute qualité devient de plus en plus vital. Pour les cinéastes et les équipes de production qui cherchent à exploiter la puissance de la production virtuelle, il est crucial de choisir le bon fournisseur d’écrans LED.
Hot Electronics est à l'avant-garde de cette innovation, proposant des écrans LED à vision directe de pointe, conçus spécifiquement pour les environnements de production virtuels. Nos écrans sont conçus pour répondre aux exigences rigoureuses du cinéma moderne, offrant une précision des couleurs, une luminosité et une résolution exceptionnelles. Grâce à notre vaste expérience et à notre engagement envers l’excellence, nous sommes bien placés pour répondre à vos besoins de production virtuelle et vous aider à donner vie à votre vision créative.
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Heure de publication : 03 septembre 2024